Si è inaugurata il primo luglio a Roma al Felt Club di via degli Ausoni 84 la mostra collettiva dal tema Osservare i suoni e ascoltare le immagini, organizzata da ArteRomaEventi in occasione della manifestazione musicale We A.R.E. the festival. L’esposizione riunisce opere pittoriche, grafiche, fotografiche e video in un’armonia di espressioni che hanno come fil rouge unicamente la musica, interpretata e liberamente tradotta in immagine. Come Francesco Amorosino (in collaborazione con Laura Croce per il progetto grafico) che con il lavoro Ermetica, eseguito per l’album omonimo del gruppo 7 rose più tardi, crea un connubio perfetto tra musica, pittura, grafica e fotografia. Oppure l’illustratrice Sara Amoruso che, con un sapiente uso di china, colori acrilici, caffè e penna biro realizza quattro disegni su carta (Musa, Opera, Odori e We are the music) nei quali ritrae la stessa musica e le sensazioni, gli odori e gli stati d’animo che essa suscita. L’opera Ascoltare le immagini, osservare i suoni, un anno sotto i palchi di Roma a fotografare sensazioni di Fabrizio Bisegna, composta da una serie di fotografie che ritraggono noti musicisti durante alcuni concerti tenutisi nella capitale, sembra riproporre in tempo reale le suggestioni vissute durante quei momenti. Emanuele Boccalero propone Sonorously like Visually, una tecnica mista su tavola, manifesto evidente di quanto la musica possa dialogare con il linguaggio delle immagini, e Merging listening and painting, in cui l’artista fa vivere parallelamente i concetti di musica e pittura come espressione istintiva di una scimmia, in maniera spontanea e spensierata. L’artista poliedrico Marco Cappellato si presenta al pubblico del Felt Club con tre opere (Il vuoto pieno, Qualche volta la luce e Paesaggio a zig zag) e quattro fotografie (Quattro fasi), che evocano paesaggi onirici vibranti di suoni e colori. Deserto di l’Hamada di Claudio Cassio descrive, con una serie di fotografie, la difficile situazione del campo profughi del popolo Saharawi creando un parallelismo tra il silenzio rumoroso del deserto e il silenzio assordante e colpevole che riguarda la grave situazione di questo popolo, da sempre taciuta. Nicoletta Conte presenta sette foto in cui gli strumenti musicali sono i protagonisti, talvolta immortalati nel momento in cui vengono suonati, talaltra ripresi nei loro particolari più intimi. La fotografa Laura Croce nella sua opera Note di colore cattura le note musicali rendendole eterne creando una sorta di parallelismo tra intensità della nota e colore. Ines della Valle presenta In rainbows, un lavoro autobiografico “in movimento” ispirato all’album omonimo dei Radiohead in cui i differenti colori rappresentano i diversi stati d’animo. La pittrice Elisabetta Eleuteri Serpieri, con l’olio su tela Down by the water - the sound of the eyes under the sea, fa percorrere allo spettatore un intimo cammino interiore attraverso i luoghi più reconditi dell’inconscio, scandito da ritmi cupi e profondi. Carmen Fiengo propone una fotografia analogica in bianco e nero su compensato dal titolo Vado ai rave, in cui campeggiano due componenti degli indimenticati Beatles. Fotox1000 riunisce vari fotografi di diverse nazionalità (Lauri Kulpsoo, Andrada Predescu, Carlo Goretti, Cinzia Armelisasso, Gianna Omenetto, Lew Holzman, Laura Pujia, Lorenzo Marotti, Annalisa Falcone, Francesca Donaera, Carolina Cuneo, Francesco Scirè, Valerio Galli, Mara Palmieri, Stephany Salazar Ramirez, Leonardo Pascoletti, Patrizia Dottori, Antonio Sassu e Gruppo Sinestetico, Gianfranco Croce, Francesco Amorosino, Antonino Palumbo, Selin Yurdakul, Werther Germondari, Shareef Sarhan, Romualdo Schiano, Roland Crist, Mauro Santucci), tutti facenti parte di un gruppo internazionale recentemente costituitosi, che si sono cimentati sul tema proposto. Il fotografo Giulio Mollica propone una serie di fotografie che documentano l’esibizione live del musicista Gianmarco Dottori e la sua band a Villa Ada. Valentina Moro partecipa alla collettiva con sette fotografie che rappresentano alcuni strumenti musicali che nonostante siano stati immortalati nella loro immobilità, sembrano evocare suoni e ritmi vivacissimi. Anche la pittrice francese Veronica Nanni nelle sue tele si sofferma sugli strumenti musicali rendendoli vitali e umani grazie ad una felice intuizione che crea un parallelo tra le immagini e i suoni. Il fotografo Claudio Oliva si propone con una serie di fotografie dal titolo Papaveri - piccolo studio sulla possibilità di cristallizzazione del movimento in fotografia, e degli effetti che il fenomeno suscita nell’osservatore. Dora Ragusa, con un sapiente uso del colore, crea le opere Trittico 1, Trittico 2 e Trittico 3, oli su tela in cui ritrae un chitarrista di rara e intensa espressione. Paco Santoro attraverso le sue due fotografie in bianco e nero Traccia 03 basso mp3 e Traccia vts_01_1 rappresenta l’incontro/scontro tra il suono provocato da un basso e quello generato dal traffico cittadino. L’associazione culturale Senza spazio né tempo di Daniela Strubel propone le opere di Luciano Laffi, un fotografo prematuramente scomparso che fece della musica la sua musa ispiratrice. Questi gli artisti che finora hanno esposto le proprie opere negli spazi del Felt Club, spazi che, peraltro, sono sempre pronti ad accogliere nuovi lavori, come recentemente accaduto.
Ombretta Cocco
