Intervista agli USCITA 17

[We A.R.E. The Festival]

La serata inaugurale di “We A.R.E. the Festival” ha avuto come protagonisti, tra gli altri, anche gli Uscita 17. Le tastiere di Emanuele Tacchia, il basso di Roberto Di Nardo, la batteria di Federico Tacchia, e la chitarra e voce di Gabriele Gavazzi hanno calcato il palco del Felt Club coi loro suoni grunge impreziositi dai suoni melodici delle tastiere. Hanno al loro attivo un E.P. autoprodotto intitolato “In Un Uomo” realizzato nel 2007, nonché svariate esperienze live legate sia a festival che a concorsi.
Fino ad arrivare all'incontro con l'etichetta indie UFO Hi-Fi ...

Come nasce il vostro progetto musicale?
Il nostro progetto musicale nasce dalla voglia di cinque ragazzi di fare musica, suonare,
esprimersi, soprattutto ricercare il suono. Non facciamo musica “pesante”, ma di certo ci piace ricercare la particolarità, il tratto che immediatamente ti faccia dire “questi sono gli Uscita17, senti?”

Che tipo di influenze caratterizzano il vostro processo creativo?
Le influenze di ciascuno si mescolano con quelle degli altri. Sicuramente, abbiamo in comune i gruppi anni '70, i Led Zeppelin, il grunge anni '90, i Foo Fighters e Porcupine Tree.

Potreste descrivere come nasce una vostra canzone?
Nasce sempre prima la musica: si parte da un riff, una linea melodica, un’armonia particolare e poi da lì si va avanti.

Una componente spesso integrante della creazione musicale riguarda la possibilità di esibirsi dal vivo. Qual è stata la vostra esperienza della scena musicale live romana? Avete avuto esperienze in altre città italiane o all'estero? Se sì, quale potrebbe essere il vostro bilancio?
Abbiamo sempre creduto che il live fosse un momento fondamentale per la vita del gruppo. È il momento migliore per comunicare chi sei, cosa fai, farti conoscere e instaurare un rapporto con chi viene a sentirti, ma anche con gli altri musicisti della scena romana. L’esperienza ci ha insegnato che a Roma, di base, c’è un forte movimento, forse un po' inflazionato dai cosidetti “localari”, cioè quelli che non hanno il minimo interesse verso il “come suoni”, ma soltanto verso il “quanta gente porti”. Avendo suonato fuori, abbiamo visto che in altre città, soprattutto al centro-nord, questa mentalità non esiste, o comunque è ristretta alle cover band, il che è forse anche comprensibile. Una cosa di cui ci siamo accorti è che a Roma c’è un numero infinito di band, che forse inflazionano locali e le varie situazioni per suonare, ma tra queste molte sono di un livello veramente altissimo.

Qual è la cosa più incredibile che vi è capitata durante un concerto?
Diciamo che ogni volta che abbiamo suonato (oramai ci prende a ridere, ma i primi tempi era una croce!), non abbiamo mai, e dico mai, fatto un sound check che durasse più di 5 minuti. Quando dura più di 5 minuti, vuol dire che c’è un problema, che puntualmente viene risolto dopo che scendiamo, quindi è come non aver fatto alcun sound check! Tanto è vero che oramai il nostro urlo di guerra è diventato il mimare al fonico: “Perfetto, prendi tutto e alza al massimo!”.

La possibilità di poter fruire di musica liberamente ha reso la condivisione di file musicali una pratica molto comune, anche a fronte dei costi previsti per l'acquisto di CD. Questo fenomeno ha, però, creato un acceso dibattito in merito alle modalità di tutela dei diritti d'autore. Qual è la vostra opinione in merito?
Il diritto d’autore viene tutelato nel momento stesso in cui viene riconosciuta la paternità artistica di un brano. Se quello di cui stiamo parlando non è diritto artistico, ma diritti economici, ok, possiamo affrontare il discorso, ma bisognerebbe fare una distinzione e chiamare le cose con il loro nome. Con questo vogliamo dire che siamo totalmente favorevoli alla diffusione dei brani in modalità free: vogliamo che il diritto venga riconosciuto nel senso di paternità artistica ed evitare quindi il plagio. Ci sembra, però, alquanto discutibile l’ipocrisia di tutta quella gente che giustifica con discorsi puramente artistici l’interesse, in realtà, economico nel contrastare il download gratuito dei brani. La condivisione dei brani rompe il sistema economico del mercato musicale, non il diritto d’autore o il riconoscimento artistico della paternità di un brano.

Quali sono i vostri progetti per il futuro?
Per fine settembre uscirà il nostro primo album sotto l’etichetta UFO Hi-Fi, a cui seguirà una serie di concerti per la promozione. Oltre ai concerti, abbiamo in mente alcune idee particolari sempre per quanto riguarda la promozione...ma non vogliamo anticipare nulla: ci piace incuriosire chi ci segue!

Come siete venuti a conoscenza di Arte Roma Eventi?
Attraverso il ragazzo che si occupa del nostro booking: organizzavano concerti in alcuni locali, ci siamo messi in contatto, ci siamo “piaciuti” e da cosa nasce cosa...!

Cosa vi piace e cosa cambiereste di “We A.R.E. the Festival”?
Ci piace lo spirito ancora tangibile di passione per la musica, la voglia di fare promozione e di far conoscere anche ad altri i gruppi underground della scena romana, e ci piace la volontà di fare tutto questo cercando di metterci la maggiore professionalità possibile. Più che cambiare...crediamo che forse sarebbe bello, visto che il festival si svolge nei mesi di luglio, agosto e settembre, organizzare qualche serata all’aperto: saprebbe molto di festival estivo, una cosa che a roma proprio manca!

C'è qualcos'altro che vorreste aggiungere e che non è stato ancora detto?
Grazie a Damiano per l’infinita pazienza, agli altri musicisti di A.R.E., a Ufo Hi-Fi e a Brad Farewell, the masterchief!

Per saperne di più sulla musica e sui concerti degli USCITA 17, andate su http://arteromaeventi.ning.com/profile/uscita17.

(a cura di Luciana Forti)